Lieber Leserinnen und Lesern des NEWSLetters der
NEUEN KERAMIK

Schöne Ostertage und einen sonnigen Keramikfrühling 2026 
wünschen wir den Lesern und Leserinnen dieses Newsletters der
Neuen Keramik - und natürlich allen Keramikern, Keramikerinnen, allen Werkstätten - all den in der Keramik Tätigen… 
Wir sind mit Hochdruck am Arbeiten - stellen die nächste Ausgabe der NK/NC fertig - und bearbeiten gleichzeitig die Daten für den neuen Keramikführer 2027-2029.

Die NEUE KERAMIK/NEW CERAMICS als deutsch- und englischsprachige Fachzeitschrift publiziert dieses Nachschlagwerk alle
3 Jahre - im Buchformat.

Wir würden uns sehr freuen, - und es würde unsere Arbeit leichter machen, - wenn wir FRÜH Ihre / Eure Informationen bekommen könnten:
Es lohnt sich, wieder (ev. mit neuen Infos) oder als Neuling dabei zu sein.
Auf unserer Website ist alles zu finden: 
- geringer Aufwand/niedrige Kosten - 

HIER MIT EINEM KLICK ALLES an INFO: www.neue-keramik.de

ALLE Keramikführer 27-29 Formulare werden auch online
zur Verfügung stehen auf:
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ALLE Keramikführer 27-29 Formulare werden ONLINE ausfüllbar sein
und in Papierform zur Verfügung stehen.

Ausserdem gibt es für die Frühlingssaison jede Menge Menge an Terminen zu Ausstellungen, den startenden wunderbaren Keramikmärkten und
guter Lektüre...

Ausserdem:
Schon mal an einen Gutschein gedacht?
Perfekt als - "last minute" Geschenk: 
ein Abo oder ein Workshop - auch als gemeinsames Erlebnis...

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www.new-ceramics.com

Preise, Bewerbungstermine und Töpfermärkte

XXXIII CONTEMPORARY CERAMICS COMPETITION "MEDITERRANEO"

XXXIII. WETTBEWERB FÜR ZEITGENÖSSISCHE KERAMIK „MEDITERRANEO“.
Der Wettbewerb fördert den künstlerischen Ausdruck in der Keramik, der sich durch Innovation und zeitgenössische Interpretation auszeichnet. Die Teilnahme am XXXIII. Wettbewerb für zeitgenössische Keramik „Mediterraneo“ steht Einzelkünstlern und Künstlerkollektiven kostenlos offen zur Verfügung.

Die Ausstellung der ausgewählten Werke findet vom
4. Juli bis 18. Oktober 2026 in Grottaglie, Italien, statt.

Das ausgefüllte Anmeldeformular mit allen Anhängen ist bis zum
5. Mai 2026 per E-Mail oder über wetransfer.com an mediterraneo@comune.grottaglie.ta.it zu senden.

1. Preis "Mediterraneo": 5.000 Euro für das beste Werk des Wettbewerbs, das in die Abteilung für zeitgenössische Keramik des Keramikmuseums aufgenommen wird;
2. Preis "Einzelausstellung": 2.000 Euro für das zweitbeste Werk des Wettbewerbs. Der Preisträger erhält kostenlose Ausstellungsfläche und organisatorische Unterstützung für eine Einzelausstellung im Rahmen der darauffolgenden Ausgabe sowie die Veröffentlichung im entsprechenden Katalog.
3. Preis "Künstlerresidenz", reserviert für Künstler und Künstlerinnen unter 35 Jahren, gesponsert und finanziert von der Banca di Credito Cooperativo San Marzano di San Giuseppe. Der Preis enthält ein Preisgeld von 1.000 Euro sowie Unterkunft und Verpflegung, Material und Brennofenkosten, einen festen Mentor und einen Arbeitsplatz für mindestens zwei und maximal drei Wochen. Die Residenz wird im Rahmen der nächsten Ausgabe vergeben.
4. Preis - Sonderkategorie "Großformatiges Werk", konzipiert als skulpturales oder installatives Element im öffentlichen Raum der Stadt. Das Preisgeld beträgt 10.000 Euro und wird nach Lieferung des fertigen Werkes ausgezahlt.

Weitere Informationen unter:
comune.grottaglie.ta.it

3. Ausgabe der Indischen Keramik-Triennale

3. Ausgabe der Indischen Keramik-Triennale
"At Play" findet vom 5. November bis 23. Dezember 2027 in der National Gallery of Modern Art (NGMA), Mumbai, statt.

Beiträge können ab sofort eingereicht werden! Bewerben Sie sich jetzt, wenn Sie ein interessantes Projekt haben, das auf die kuratorische Fragestellung eingeht. Wir laden indische und internationale Künstler und Künstlerinnen (ab 18 Jahren) sowie Künstlerkollektive zur Einreichung von Vorschlägen ein. Diese sollten sich materiell, konzeptionell oder kontextuell mit Ton auseinandersetzen.
Einsendeschluss: 15. Mai 2026

Auswahlverfahren: Die Bewerbungen werden von unseren Beratern und Kuratoren der Triennale in Absprache mit dem Beirat geprüft.

Der Link zur Bewerbung und die FAQs sind jetzt auf www.indianceramicstriennale.com verfügbar.

Europäische Tage des Kunsthandwerks in Siegburg

Europäische Tage des Kunsthandwerks in Siegburg
11. & 12. April 2026
10 – 18 Uhr

Keramik und weiteres KUNST HAND WERK
in seiner vielfältigsten Form

Im April wird Siegburg zu einem Ort, an dem sich regionales und nationales Kunsthandwerk begegnen. Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks präsentieren die in Siegburg ansässigen KunsthandwerkerInnen und KünstlerInnen die vielfältigen Facetten ihres Werkes und bieten den BesucherInnen an diesem Wochenende einen Blick hinter die Kulissen.

16 Siegburger KünstlerInnen und KunsthandwerkerInnen öffnen ihre Ateliers und Werkstätten, präsentieren ihr kreatives Wirken und handwerkliches Können. Die Keramikerin Petra Bittl ist im Atelier Ines Rother zu Gast.

Im Kulturhaus Siegburg (Stadtmuseum und Stadtbibliothek) erwartet Sie der Kunsthandwerkermarkt mit 19 nationalen AusstellerInnen, darunter vier StaatspreisträgerInnen.

Blicken Sie hinter die Kulissen und schauen Sie den Kreativschaffenden über die Schulter. Willkommen zu einer Entdeckungsreise in Siegburg – mit Workshopcharakter und vielen interaktiven Erlebnissen.

Aktuelle Infos zum Event, zu den TeilnehmerInnen und dem spannenden Begleitprogramm, gibt es bei instagram: kunsthandwerk_in_siegburg und auf der Homepage: Europäische Tage des Kunsthandwerks | Tourismusförderung Siegburg

Keramikfestivals Terralha

Keramikfestivals Terralha vom 10. bis 12. Juli in
Saint-Quentin-la-Poterie
Diese neue Ausgabe wird eine anspruchsvolle und engagierte künstlerische Auswahl hervorheben, die die Vielfalt und Lebendigkeit der zeitgenössischen Keramikproduktion in ganz Europa widerspiegelt.


Office Culturel
15, rue du Docteur Blanchard,
30700 Saint-Quentin-la-Poterie

https://capitaleceramique.ma/

AUSSTELLUNGEN

Ausstellung in der Galerie Hyner

Dialog
Antje Scharfe und Pit Arens
Ausstellung dauert bis zum 4.5.2026

In der Ausstellung "Dialog" begegnen sich Arbeiten von
Antje Scharfe und Pit Arens.
Gezeigt werden neue sowie ausgewählte ältere Werke, die Einblick in das künstlerische Schaffen der beiden KeramikerInnen geben.


Antje Scharfe

Pit Arens

Hyner
Bergstraße 19, 10115 Berlin-Mitte

www.hyner.berlin

Ausstellung in der Galerie Heller

ONE & ONE
Seungho Yang, Südkorea
Arvid Boecker, Deutschland

14.6. - 2.8.2026

Die 2. Ausstellung in der Reihe ONE & ONE in der Galerie Marianne Heller zeigt Keramiken des südkoreanischen Künstlers Seungho Yang und Arbeiten des deutschen Malers Arvid Boecker.


Seungho Yang

Seungho Yang, geboren in Taean, Südkorea, lebt in La Borne, Frankreich. Seine von ihm erfundene „Teuim“-Technik ist für seinen internationalen Ruhm in der Welt verantwortlich. Seine im Holzfeuer gebrannten Stücke sind rau und körnig in der Textur, unglasiert und unregelmäßig in der Form und zeigen die Schönheit des Reinen und Schlichten.


Arvid Boeckers

Arvid Boeckers abstrakte Bilder in Öl auf Leinwand, häufig in einem leicht hochrechteckigen Format, stellen sich als additive Einheiten vor. Es handelt sich um Ordnungssysteme, die individuelle Räume definieren. Seine Werke sind autonom, individuell, zart und expressiv, vielfarbig oder nahezu monochrom.

Galerie Marianne Heller
Friedrich-Ebert-Anlage 2
Am Stadtgarten

www.galerie-heller.de

Ausstellung "choose your colour in between"

2. April - Ende Oktober 2026

Die Künstlerin Christiane Toewe
zeigt neueste Werke aus Chinesischem Porzellan.

Porzellanwandbilder und Objekte mit dickem, pastösen Glasurauftrag spielen mit den Farbnuancen, in denen sich das Umgebungslicht wieder spiegelt.Gefragt wird: was befindet sich zwischen Himmel und Erde, oben und unten, gut und böse, laut und leise, welche Zwischentöne gibt es inmitten der Bannbreite der Empfindungen, Gefühle, Stimmungen?

Was füllt den Zwischenraum?
Wieviel Platz räumen wir Gegensätzen ein?
Eine Entdeckungsreise in Porzellan in historischem Ambiente im Schloss der Grafen von Schönborn in Pommersfelden.

Schloss Weissenstein
Schloß 1,
96178 Pommersfelden

www.schoenborn.de/schloss-weissenstein/

Studioporcelain
Christiane Toewe
Hainstraße 57
D-96047 Bamberg
www.toewe.net

One Hundred Views of Japan

Fünfzehn Künstlerinnen und Künstler zeigen in über 100 Interpretationen verschiedene Aspekte und Konzepte japanischer Kultur und Tradition

Ausstellung dauert bis 11.4.2026

In der Ausstellung „One Hundred Views of Japan“ präsentieren 15 Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Gewerken in über 100 Interpretationen ihre Sicht auf das Land der aufgehenden Sonne. Entdecken Sie die verschiedenen Aspekte und Konzepte japanischer Kultur und Tradition aus kunsthandwerklicher Sicht.

Ausstellende Künstlerinnen und Künstler: Katharina Andress, Günter Block, Christine Demmel, Ryuhei Sako, Yu Hiraishi, Koichi Io, Mari Ishikawa, Hatsuko Kobayashi, Itto Mishima, Alex del Rio & Nicole Schuster, Misato Seki, Mariko Sumioka, Takajoshi Terajima, Kohei Ukai.

Bayerischer Kunstgewerbeverein e.V.
Pacellistraße 6-8
80333 München

www.bayerischer-kunstgewerbeverein.de

Ausstellung im Keramik-Museum Berlin (KMB)

Re: Form Ostdeutsche Keramik nach 1990 +
Schenkung Wolfgang Wenz

Ausstellung dauert bis zum 18.8.2026

Keramik-Museum Berlin (KMB)
Schustehrusstraße 13
10585 Berlin-Charlottenburg

www.keramik-museum-berlin.de

Porzellanikon

"FRITZ KLEE – EIN SELBER WIDER WILLEN?"
9.5. – 15.11.2026 Porzellanikon Selb

Erleben Sie zum 600. Stadtjubiläum der Stadt Selb eine Sonderausstellung zu Fritz Klee – einem der bedeutendsten Gestalter der Stadt der letzten 100 Jahre. Ursprünglich widerwillig aus München gekommen, blieb der Architekt, Grafiker und Kunstgewerbler Klee als Schulleiter ab 1908 für drei Jahrzehnte in Selb.

Er hinterließ ikonische Bauwerke wie die Fachschule, den Bahnhof und das Rosenthal Casino sowie auch vielfältige Porzellanobjekte und kolorierte Zeichnungen. Entdecken Sie das Werk eines Mannes, der Selb ungewollt zu seiner Lebensaufgabe machte – und es für immer veränderte!

"Die neue Dramaturgie des Essens:
Gestaltung jenseits des Tellers"
16.5.2026 – 10.1.2027 Porzellanikon Hohenberg an der Eger

Wie könnte unsere Tisch- und Esskultur in Zukunft aussehen? Studierende der Fachrichtungen Design und Textil- und Bekleidungstechnik der Hochschule Niederrhein in Krefeld und Mönchengladbach haben gemeinsam mit einem Sternekoch traditionelle Tischrituale neu und zukunftsorientiert gedacht. Entstanden sind Arbeiten, die Tisch und Nahrung zu einem dynamischen Zusammenspiel arrangieren und die das Essen als ein inklusives und gemeinschaftliches Erlebnis inszenieren. Erleben Sie Gestaltung, die über den Tellerrand hinausgeht!

www.porzellanikon.org

Keramikschule Landshutt

"K3 – der neue Ort für Keramik – Kunst – Kultur" zeigt:
Highlights der klasseninternen Wettbewerbe
der Keramikschule Landshut
gefördert durch die Danner-Stiftung München

Ausstellung dauert bis zum 12.4.2026

Keramikschule Landshut

Staatliche Meisterschule für Keramik und Design
Staatliche Berufsfachschule für Keramik
Staatliche Berufsschule III für Keramik Landshut

Marienplatz 8
84028 Landshut

www.keramikschule.de

Offene Ateliers und Werkstätten in Fischerhude und Quelkhorn

Angewandte und bildende Künstler aus Fischerhude und Quelkhorn öffnen ihre Ateliers und Werkstätten.
11. und 12. April, von 11 bis 18 Uhr

Ausstellung in der Galerie altes Rathaus in Worpswede

UN GLEICH HEITEN

Ausstellung dauert bis zum 19.4.2026

Galerie
Altes Rathaus
Bergstr.1
27726 Worpswede

Keramik-Museum Bürgel

SONDERAUSSTELLUNG
Ausstellung dauert bis 30.8.2026
»NATUR. WISSENSCHAFT. KERAMIK.«
Die Ausstellung richtet den Blick auf die Entstehung von Gestalt – zwischen Naturprozess und keramischer Praxis. Ausgangspunkt ist die räumliche Nähe der Töpferstadt Bürgel und der Universitätsstadt Jena,
wo Werkstattwissen und Forschung seit langem nebeneinanderliegen.
Die Perspektive auf Form als Entstehungsprozess gewinnt historische Kontur durch drei Jenaer Pioniere der Naturforschung: Matthias Jacob Schleiden (Struktur), Nathanael Pringsheim (Entwicklung) und Ernst Haeckel (Evolution).

Historische Keramiken der Bürgeler Tonwarenfabrik C. A. Schack treten in der Ausstellung in Dialog mit plastischen, dreidimensionalen botanischen Lehr- und Anschauungsmodellen sowie mit zeitgenössischen Keramiken von Dr. Alexandre Micoulet, der Muster und Materialprozesse in eine heutige keramische Sprache übersetzt.

Neu ist die Perspektive auf Form als etwas, das entsteht: aus Struktur und Aufbau, im Prozess der Entwicklung und im Wandel der Zeit – in der Natur wie in der Keramik. Sichtbar wird diese Ordnung als Muster und Symmetrie ebenso wie als Proportion, Oberfläche und Ornament.
Kurator: Prof. Andreas Deutsch, Mathematischer Biologe an der Technischen Universität Dresden

www.keramik-museum-buergel.de

Ausstellungen im Keramikmuseum Staufen

Intuitiv I Expressiv – Sonja Top, St. Goar

Ausstellung dauert bis 3.5.2026

Starke Farben, ein breiter Pinselstrich, feine Linien und zarte Glasurspritzer auf weißem Porzellan sind unmittelbarer Ausdruck von Emotionen, die gegensätzlicher nicht sein könnten. Die international ausgezeichnete Keramikerin Sonja Top (*1969) aus St. Goar dekoriert ihre Gefäße mit großer Geste und einem Strich voller Energie, als wolle sie der an der Töpferscheibe geforderten Disziplin bei der Formgebung etwas frei Bewegtes entgegensetzen.

Ausstellung im STUDIO KM Staufen
Lebensräume – Silke Wellmeier, Tecklenburg
08.05. – 28.06.2026

Eröffnung: Freitag, 8. Mai, 19 Uhr mit Einführung von Laura Wanckel M.A. (Kunsthistorikerin), Margareta Gäbel (Horn)

Ihre Arbeiten nehmen Bezug auf aktuelle Themen wie die Komplexität und Fragilität von Ökosystemen. Mit „Grascolors“ etwa spielt die Porzellankünstlerin (*1977) auf die Farbnuancen getrockneter Gräser unter extremen Bedingungen an, die sie zuvor fotografisch dokumentiert hat. Mit Bedacht und Fingerspitzengefühl entwickelt sie papierdünne Körper in Aufbautechnik und sucht in diesem Prozess der Formgebung unserer „Zeit der großen Beschleunigung“ und Entfremdung entgegen zu wirken.

Keramikmuseum Staufen
Wettelbrunner Str. 3
79219 Staufen

www.landesmuseum.de/weitere-standorte/keramikmuseum-staufen/aktuelle-studioausstellung

GRASSI Museum für Angewandte Kunst

FORMEN DER ANPASSUNG
KUNSTHANDWERK UND DESIGN IM NATIONALSOZIALISMUS
Ausstellung dauert bis zum 12.4.2026

Sind Objekte des täglichen Gebrauchs wie Vasen, Kannen, Gerät oder Möbel, die zwischen 1933 und 1945 entstanden, ideologisch aufgeladen oder stehen sie gar für das verbrecherische NS-Regime? Die Ausstellung FORMEN DER ANPASSUNG nähert sich einem bislang wenig erforschten Kapitel deutscher Gestaltungsgeschichte. Sie untersucht das Zusammen­spiel von Kunsthandwerk, Design und politischer Ideologie und zeigt, wie stark der NS-Staat Gestaltung, Produktion und Repräsentation beein­flusste. Zugleich wird nach Handlungsspielräumen gefragt, die Gestalter und Gestalterinnen in diesem autoritären System nutzten oder suchten. Dabei geht es nicht nur um Form und Ästhetik, sondern um die politische und gesellschaftliche Funktion von Gestaltung im Kontext diktatorischer Macht.

GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz  5-11, 04103 Leipzig

www.grassimak.de

Ausstellung in der Galerie DuDon

Shapes in tension
Ausstellung dauert bis zum 10.6.2026

Mark Goudy, Ashraf Hanna, Wouter Dam, Liliane Demeester

Wouter Dam

POTERIE DU DON / GALERIE DU DON
Le Don du Fel, 12140 Le Fel, France

www.ledondufel.com

CLAY Keramikmuseum

SAXBO – stoneware for the people

Ausstellung dauert bis zum 20.9.2026

The exhibition SAXBO – stoneware for the people unfolds the story of two remarkable women who dared to compete with the esteemed factories Bing & Grøndahl and the Royal Copenhagen Porcelain Manufactory.
Nathalie Krebs and Eva Stæhr-Nielsen quickly achieved artistic success with their stoneware, and even in their own time the Saxbo studio was celebrated as a highlight of Danish and Nordic ceramics.

The exhibition SAXBO – Stoneware for the People is built around a new donation of 104 significant works, acquired from a Danish private collection with support from the New Carlsberg Foundation. It explores and nuances the story of women’s position and influence in the applied arts, focusing on the unique and close collaboration between glaze specialist Nathalie Krebs and designer Eva Stæhr-Nielsen.

Nils Erik Gjerdevik – Spaces of Possibilities
Ausstellung dauert bis zum 31.5.2026

CLAY Ceramic Museum presents its largest exhibition to date featuring the artist Nils Erik Gjerdevik (1962–2016). The exhibition Spaces of Possibilities focuses on Gjerdevik’s ceramic works – an area of his artistic practice driven by experimentation and curiosity.

Gjerdevik worked across media such as painting, paper and ceramics, but it is in his ceramic sculptures that his special energy and immersion are most evident.

With Nils Erik Gjerdevik – Space of Possibilities, CLAY focuses on an artist who renewed the sculptural language of ceramics – and who continues to inspire us to think and shape the world in new ways.

CLAY Keramikmuseum / Kongebrovej 42 / 5500 Middelfart
www.claymuseum.dk

Keramikmuseum Westerwald


Jan Bontjes van Beek

Ausstellung dauert bis zum 6.4.2026

Das ergreifende Leben von Jan Bontjes van Beek (1899–1969) widerspiegelt Tiefen und Höhen der deutschen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Als "auffallend schöner (…) Matrose, der gut tanzte", traf er 1919 in der Worpsweder Künstlerkolonie ein und fand bald ein Zuhause bei der Familie Breling in Fischerhude, die ihn mit der Keramik vertraut machte. Mit Unterstützung seiner zweiten Frau, der Architektin Rahel Weisbach, zog er 1933 nach Berlin, wo sein Atelier zu einem bekannten Treffpunkt für viele Künstler wurde. Er wurde von den Nationalsozialisten verhaftet, seine Tochter Cato im Strafgefängnis Plötzensee hingerichtet. Nach Kriegsende entschied sich Jan Bontjes van Beek für eine Lehrtätigkeit an der Ost-Berliner Kunsthochschule Weißensee, konnte sich jedoch mit dem SED-Regime nicht arrangieren und wurde 1951 als Direktor entlassen. Er fasste dann mit der Lehre zunächst in West-Berlin und schließlich in Hamburg Fuß und führte seine keramischen Arbeiten fort, was dem Freigeist Halt bot. Wie kein anderer betonte er die Körperlichkeit in der Form und die Dynamik in der Farbe. In bewegten Zeiten suchte er nach dem Maß für seine Gefäße und letztlich für sich selbst.

Foto: Helge Articus

Keramikmuseum Westerwald
Lindenstraße 13
56203 Höhr-Grenzhausen

www.keramikmuseum.de

TONraum Workshop Termine für 2026.
So ein kreativer Workshop, als Geschenk oder als gemeinsame, kreative Zeit, ist immer eine ganz besondere Idee!
Bestellbar: GESCHENKGUTSCHEIN hier

TONRAUM WORKSHOPS 2026
Freitag: 15 - 18 Uhr (***wenn nicht anders angegeben…)
Samstag: 10 -17 Uhr (kurze Mittagspause)
Sonntag: 10 -15 Uhr (kurze Mittagspause)
(*Neulinge und Profis profitieren von unseren erfahrenen TONraum Dozentinnen und Dozenten)

TONraum 2025 69412 EBERBACH, Neckar, Krösselbachweg 2
www.ton-raum.com

Maria Geszler-Garzuly 10. - 12. April 2026
"Die VERRÜCKTE TASCHE" "Eine Welt voller Bilder": Geheimnisvolle Einkaufstaschen - Deine Tasche - Dein GoogleMaps!

Nani Champy-Schott 8. - 10. Mai 2026
"RAKU - SPEZIAL: GlASUREN und FORMEN"
Schnellbrandtechnik im transportablen Holzofen und im Gasofen

Monika Gass 5. - 7. Juni 2026
"RAKU - FORM / TECHNIK / GLASUR / BRENNEN"

Helene Kirchmair 12. - 14. Juni 2026
"ORGANISCHE OBERFLÄCHEN aus dem FEUER" und die OBVARA TECHNIK

Ute Naue-Müller 19.-21.6. 2026
"TECHNIK MIX“ auf keramischen Oberflächen Zeichnen / Malen / Prägen+Stempeln / Ritzen Reservieren + Drucken

Petra Bittl 14. - 16. August 2026
"SCHICHTTECHNIKEN" in und mit Porzellan

Sara Dario 4. - 6. 9. 2026
"Porzellan. Drucktechniken. Malerei." zwischen Flechtwerk und Bildergalerie

Ross de Wayne Campbell Hier: der neue Termin 23. - 25. 10. 2026
"Krabbler, Flieger, Zwicker - Insekten aus Ton“

VERANSTALTUNGSORT: 
Keramikwerkstatt Krösselbach - Krösselbachweg - 69412 Eberbach 

Info Ton-Raum.com

monika.gass@googlemail.com

TONraum@neue-keramik.de

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mit 6 Ausgaben der NEUEn KERAMIK

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Drehen auf der Töpferscheibe
Autor: Joachim Jung

352 S., 1230 Abb., Preis: 81,- €, (inkl. Versand) inkl. ein Poster, Format DIN A0 mit allen Drehschritten.
Dieses Buch ist sinnvoll für jeden, der den Drehvorgang durchschauen möchte.
Es enthält praktische Anleitungen für Gebrauchsgefäße mit industriell nicht herstellbarer Funktion und bewahrt altes Wissen. Erstmals in der Literatur wird das „Warum“ erklärt. Die Technik erleichtert das Zentrieren sehr großer Tonmengen und das Drehen mannshoher Gefäße.
Kursangebote:
Töpferei Jung - Ausbau 7 - 18211 Retschow - OT Glashagen

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GERTRAUD MÖHWALD -
Bildhauer will ich unbedingt werden

Herausgeber Renate Luckner-Bien

Die international renommierte Bildhauerin und Keramikerin Gertraud Möhwald (1929–2002) hat über ihr künstlerisches Werk hinaus zahlreiche Zeugnisse authentischer Selbstwahrnehmung und kluger Weltbeobachtung hinterlassen. Erstmals werden die Texte - neben ihren Arbeiten und vielen historischen Fotos - in dieser Publikation gesammelt veröffentlicht und kommentiert.

Gertraud Möhwald setzte in ihrer künstlerischen Praxis bewusst auf raue Oberflächen, Risse und Materialbrüche.
Ihre figürlichen Plastiken bestehen häufig aus Keramikscherben, schamottiertem Ton, Papier, Textilien oder Draht. Sie stellen das Fragmentarische ins Zentrum. Fragen nach Leben und Tod, Zerstörung und Heilung oder nach Erinnerung und der Akzeptanz des Risses als Lebensspur waren zentrale Motive in Möhwalds Arbeit.
Der Fokus des nun vorliegenden Buches liegt auf Gertraud Möhwalds schriftlichen Äußerungen. In ihren Texten in Katalogen und Zeitschriften erzählt sie von ihrem eruflichen Werdegang, den empfangenen Anregungen, den äußeren Umständen und den handwerklich-technischen Aspekten ihrer Arbeit. Viele bislang unveröffentlichte Auszüge aus ihren Interviews und Briefen ergänzen das Bild: Über den konkreten Anlass des jeweiligen Briefes hinaus schreibt sie über ihre Arbeit und von ihren Plänen. Zusammen mit einer Vielzahl von Abbildungen der Keramiken, Plastiken und Zeichnungen Möhwalds erweisen sie sich als Selbstzeugnisse einer großen Künstlerin mit der Fähigkeit zu kritischer Selbst- und Weltbeobachtung. Ausführliche Kommentare der Herausgeberin ordnen die Originaltexte in ihren historischen Kontext ein. Bisher unveröffentlichte Materialien - so auch viele der zu einem Fotoalbum zusammengeführen Fotografien - geben einen tiefen Einblick in Gertraud Möhwalds Leben und ihre künstlerische Entwicklung.
GERTRAUD MÖHWALD Bildhauer will ich unbedingt werden, 256 Seiten, 17 x 24 cm, 150 Abb., Hardcover, Deutsch (mit Teilen in Englisch).
ISBN 978-3-89790-751-5 Gefördert durch die Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt arnoldsche ART PUBLISHERS.

Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK
bestellungen@neue-keramik.de

34,00€

NEU

von Lilly Maetzig

Mit "Auf der Scheibe geformt" legt Lilly Maetzig das ideale Buch für alle vor, die das Drehen auf der Töpferscheibe erlernen und gleichzeitig stilvolle Objekte herstellen möchten.

In den einleitenden Kapiteln führt die Autorin in die Grundzüge des Scheibendrehens ein.
Dabei erklärt sie alles Wichtige über den Arbeitsplatz, die benötigten Materialien und Werkzeuge und zeigt schließlich, wie die Töpferscheibe eingesetzt wird. Im zweiten Teil baut sie auf diesen erlernten Grundlagen auf und stellt Projekte wie Tasse, Seifenschale, Zitronenpresse, Lampenschirm und viele mehr vor. Dabei ist jedes Objekt minimalistisch im
Design, aber mit durchdachten Details versehen. Wer noch keinerlei Töpfererfahrung hat, kann das Buch von vorn bis hinten durcharbeiten, denn alle Prozesse sind der Reihe nach beschrieben. Fortgeschrittene Leser:innen mit etwas Dreherfahrung wiederum können Details
nachschlagen und Kenntnisse vertiefen.
Mit attraktiven Lifestyle-Fotos und klaren Anleitungen ist diese Neuerscheinung der ultimative moderne Leitfaden für das süchtig machende, haptische Handwerk.

16 Seiten, durchgehend farbige Fotos, Hardcover
Format: 20,1 x 25,3 cm, ISBN 978-3-258-60298-1

Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK
bestellungen@neue-keramik.de

36,00€

NEU

Handbuch Keramik
Die Techniken des Töpferns

von Duncan Hooson / Anthony Quinn

Dieses Buch ist unverzichtbar für alle, die sich mit Keramikgestaltung befassen, sei es als Hobbytöpfer, in Kursen, als Auszubildende, Studenten oder ausgebildete Keramiker. Dieses umfassende Keramikhandbuch enthält alles, was wichtig und wissenswert ist – ob für Einsteiger oder Keramikprofis: Handgriffe und Arbeitsmethoden sind systematisch nach Themen geordnet, um die erfolgreiche Umsetzung zu erleichtern. Detaillierte Beschreibungen werden mit Schritt-für-Schritt-Fotos ergänzt. Die Techniken bauen aufeinander auf und werden anschaulich erklärt, sodass sie sich auch tatsächlich umsetzen lassen. Die Anleitungen umfassen Formgebung mit Pinch- und Wulsttechnik, Aufbauen mit Platten und Scheibendrehen genauso wie Herstellen und Arbeiten mit Gipsformen und Strangpressen. Dekorative Oberflächen ergeben sich unter anderem durch Engoben und Glasuren, Bedrucken und weitere Methoden mit erfrischend neuer Optik.

2. Auflage 2020, 320 Seiten, über 500 farbige Abb.,
Hardcover978-3-258-60221-9

Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK
bestellungen@neue-keramik.de

58,00€

KERAMISCHE GRUNDKENNTNISSE
Konstruktives Wissen und praktische Erfahrung

6. Auflage

Gustav Weiß

Zum 6. Mal bereits geben wir jetzt diese Broschüre mit fundamentalen Information zur Keramik heraus. Die Qualität der Informationen spricht für sich, wurden diese doch in den letzten Jahren immer wieder nachgefragt. Wir gedenken damit auch des Altvaters keramischer Kenntnisse, Gustav Weiß, der 2023 in seinem 101 Lebensjahr starb.
Bernd Pfannkuche, Verlag NEUE KERAMIK

"Machen macht durch Wissen mehr Spaß"

könnte ein Werbeslogan sein, um sich Wissen anzueignen. Denn der Keramiker ist von Hause aus nur aufs Machen bedacht. In seinem Unterbewusstsein fühlt er sich der Natur verbunden, weil er mit Erde und Feuer umgeht. Diese beiden erlebt er aber praktisch nicht unmittelbar, sondern von der Industrie und vom Handel für ihn zurechtgemacht. Deshalb ist das Wissen für ihn ein Ersatz für die Natur. Er lernt sie theoretisch kennen. Aber Theorie ist, heißt es, wenn man weiß, wies geht – und es geht nicht. Praxis dagegen ist, wenns geht – und man weiß nicht, wieso. Das ist eine allgemeine Erkenntnis, die sonst lautet „ich weiß, dass ich nichts weiß“. Die Natur behält sich vor, mehr zu sein als Wissen.

Sechste, überarbeitete Auflage, Copyright © 2024 Verlag Neue Keramik GmbH, ISBN 3-932673-23-9

10,00 € + Porto

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Keramikführer 2024-2026

Sie können hier im Keramikführer durch
die einzelnen Rubriken blättern.

Werkstätten – Töpfereien – Schulen – Kurse – Workshops –
Die schreibende Zunft – Wettbewerbe – Vereine – Stipendien – Organisationen – Galerien – Museen – Töpfermärkte – Keramikbedarfshandel
Deutschland, Österreich, Schweiz und benachbarte Länder
Herausgeber:Verlag NEUE KERAMIK GmbH.

236 Seiten, ca. 400 Abbildungen, 14,5 x 20,5 cm
ISBN 978-3-932673-22-1

10,00 € SONDERPREIS

Keramik illustrieren und dekorieren: Mit keramischen Abziehbildern zu individuellen Designs auf Geschirr und Fliesen

von Patricia Lázaro

Dieses Buch macht Schluss mit langweiligem Geschirr auf dem Esstisch. Eine neue Technik für alle, die sich für Keramik, Illustration und Design interessieren. Experimentieren erlaubt: ob auf schlichtem Geschirr oder Blümchen-Tellern vom Flohmarkt. Mit Angaben zu Bezugsquellen. Sie überlegen schon länger, wie schön es wäre, wenn Sie Ihr schlichtes Geschirr mit Ihren eigenen Motiven dekorieren könnten? Sie hätten für einen bestimmten Anlass gern ein ganz persönliches Geschenk? Sie würden gern mehr Leben und Farbe auf Ihren Esstisch zaubern oder Ihre Frühstücksschalen eine (Bilder-)Geschichte erzählen lassen? All diese Wünsche lassen sich mit diesem Buch verwirklichen! Patricia Lázaro, selbst Designerin und Keramikerin mit eigener Ladenwerkstatt in Madrid, weiht Sie leicht verständlich und unterhaltsam in die Geheimnisse der Gestaltung mit keramischen Abziehbildern (auch Decals, Aufbrandbilder oder Nassschiebebilder genannt) ein. Sie begleitet Sie von der ersten Skizze über die Applikation des Motivs bis zum fertigen Werkstück. Ganz gleich, ob Sie Keramikerin oder Illustratorin sind oder einfach nur Freude an originell dekoriertem Geschirr haben: Hier finden Sie die Antworten auf all Ihre Fragen zu dieser besonderen Technik und jede Menge Anregungen, um Ihre Keramik mit eigenen Motiven zu verschönern

Haupt Verlag; 1. Auflage 2023, 128 Seiten,
ISBN-10 ‏ : ‎ 3258602697,
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-3258602691, 19.2 x 1.5 x 24.9 cm

Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK
bestellungen@neue-keramik.de

28,00 €

Paperclay und Mixed Media
von Astrid Sänger und Otakar Sliva

Das Buch löst das seit kurzem vergriffene „Paperclay, ein besonderes Tonmaterial“ ab
(ISBN 978-3-200-03202-6), das über die Jahre als erstes in deutscher Sprache verfasstes Sachbuch über dieses Thema zu einem fachlichen Standardwerk geworden ist
(Ersterscheinung 2013, zwei Nachdrucke).

„Paperclay und Mixed Media“ ist ebenfalls ein reich bebilderter Band mit praxisnahen Erklärungen, der sich sowohl an Autodidakten als auch an hauptberufliche Keramiker wendet.
Das neue Sachbuch behandelt nochmals ausführlich Herstellung, Verwendung und Vorzüge des Tonmaterials und enthält weitere Kapitel, die detailliert auf die Kombination von Paperclay mit anderen Materialien wie Keramikscherben, Glas, Metall und Holz eingehen. Darüber hinaus werden für Paperclay geeignete Brennmethoden, technologisches Grundwissen und die Handhabung von Klebstoffen besprochen.
Bei Keramikkünstlern ist Paperclay neben Porzellan das wichtigste Material der Postmoderne geworden. 
Die Autoren arbeiten als hauptberufliche Keramiker vorwiegend figural und haben jahrelang fachbezogene Workshops angeboten.

196 Seiten, Hardcover; ISBN 978-3-9519850-9-
Zu beziehen über den Buchversand der NEUEN KERAMIK,
bestellungen@neue-keramik.de

38,00 €

KERAMIK - MATERIE UND GEIST,  AUSGEWÄHLTE AUFSÄTZE

von Gustav Weiß

KERAMIK - MATERIE UND GEIST,  AUSGEWÄHLTE AUFSÄTZE ist eine Sammlung der interessantesten Beiträge von Gustav Weiß, die im Laufe von 20 Jahren in der NEUEn KERAMIK erschienen sind.
Die Sammlung gibt einen weiten Überblick über sein geistiges und literarisches Wirken im Zusammenhang mit der zeitgenössischen aber auch geschichtlichen Keramik. Für Gustav Weiß war es immer eine Herausforderung, die vielen Veränderungen, denen das künstlerische Medium Ton und damit die Keramik in den vergangenen Jahrzehnten unterworfen wurde, zu ergründen und in seinen Worten einem breiten Publikum darzulegen.
Hinzu kommen seine philosophierenden Ansätze zu Themen der Kreativität, der künstlerischen Gestaltung und zur gesellschaftlichen Stellung der kunsthandwerklich und künstlerisch Tätigen.
Hrsg. Verlag Neue Keramik GmbH, Fester Einband, 128 Seiten, 35 farbige Abbildungen

14,00 €

Pinch - Keramikobjekte von Hand formenDie Daumendrucktechnik in ihrer schönsten Form

von Jacqui Atkin


Ton mit den Händen zu bearbeiten, ist die direkteste Art, schöpferisch darauf einzuwirken. In “Pinch” zeigt Jacqui Atkin mit einer großartigen Sammlung von 30 Projekten, was alles mit der vielseitigen Daumendrucktechnik erreicht werden kann.

Die Pinchtechnik eignet sich optimal dafür, ein Gespür für das Material und den Gestaltungsprozess zu entwickeln. So einfach sie auch ist – die Methode kann herausfordern, wenn es um die Feinheiten geht. Das erste Kapitel gibt deshalb Auskunft über die Grundlagen: Welche Tonsorten eignen sich? Welche Grundtechniken gibt es? Und was muss man bezüglich Werkzeug und Sicherheit beachten? In den darauffolgenden 30 Projekten zeigt die Autorin in reich bebilderten Schritt-für-Schritt-Anleitungen, wie Krüge, Löffel, Schalen und weitere Keramikobjekte von Hand geformt werden. Zahlreiche Anregungen für Oberflächenverzierungen und Glasurtechniken runden die Projekte ab. Von funktional bis rein dekorativ ist für jeden Geschmack etwas dabei – einschließlich fantasievoll geformter Objekte für den Alltag.

Haupt Verlag,176 Seiten, durchgehend farbige Fotografien, gebunden,
19 x 24,6 cm
ISBN 978-3-258-60251-6

29,90 €

Ton, Drucktechniken & mehr …

Reliefs, Hochdruck, Flachdruck & Transfer

von Netty Janssens

Dieses Buch ist die ideale Grundlage für das Arbeiten mit Reliefdruck, Hochdruck, Flachdruck und Abziehbildern, und das alles auf die Arbeit mit Keramik angepasst. Seine Autorin ist die Keramikerin Netty Janssens, die sich bereits seit 30 Jahren mit neuen keramischen Techniken und Materialien beschäftigt.

Sie klammert dabei nicht die Kombination von Keramik und Techniken aus anderen Bereichen aus, etwa grafische Drucktechniken, wodurch neue Drucktinten, keramische Farben und Keramikpasten entstanden sind, die in diesem Buch vorgestellt werden. Neben ihrem umfangreichen keramischen Werk ist sie auch bekannt für ihre Seminare, Workshops und Publikationen, etwa das Buch Ton, Farbkörper & mehr … sowie zahlreiche Artikel in verschiedenen Zeitschriften, in denen sie auf klare und begeisternde Art und Weise technische Themen behandelt.
Ihr nunmehr seit 30 Jahren aufgebauter umfangreicher Wissens- und Erfahrungsschatz auf dem Gebiet Keramik und Drucktechniken findet sich nun gebündelt in diesem Buch. Hier eine kurze Zusammenfassung der vorgestellten Techniken und Materialien: Herstellung von Stempeln aus verschiedenen Materialien, wie beispielsweise Ton, Stempelgummi, Kleber und Fahrradschlauch, Karbondruck (Kohledruck), Übertragung von Laserausdrucken auf verschiedene Arten, Erstellen von und Arbeiten mit Abziehbildern (auch Abziehbilder auf Reispapier), der Einsatz des Computers bei allen Vorgehensweisen und die Zubereitung von verschiedenen Farbmaterialien. Diese Methoden können Sie mit allen Farbtechniken und -materialien aus Ton, Farbkörper & mehr kombinieren. Sämtliche Techniken aus beiden Büchern sind für alle Temperaturen (1.020-1.280 °C), Tonsorten (von Irdenware bis Porzellan) und Arbeitsphasen (vom weichen Ton bis zum Glasieren) geeignet.

Lahnstein, 2021, 192 Seiten, ca. 580 farbige Abbildungen
Festeinband. Format 20,5 x 25,0 cm
ISBN 978-3-936489-64-4


39,80 €

Keramische Kerb- und Schneidetechniken

Ideen und Projekte für die Oberflächengestaltung

von Hilda Carr

Handgetöpferte Keramik verschönern

Wenn sie töpfert, vergisst Hilda Carr alles um sich herum. In ihrem neuen Buch «Keramische Kerb- und Schneidetechniken» zeigt sie, wie man die Oberflächen von handgetöpferter Keramik auf vielfältige Art und Weise verschönert.

Carr konzentriert sich dabei auf die Gestaltung mittels dekorativer Kerb- und Schneidetechniken. Mit einem einfachen Kratzwerkzeug ist es möglich, unzählige Mustervariationen zu erzielen. In Kombination mit den vielen Optionen bei Formgebung, Auswahl der Tonsorten und Glasuren eröffnet sich so ein riesiges Gestaltungspotenzial. Die zahlreichen vorgestellten Methoden lassen abwechslungsreiche Muster entstehen: von Kammstrukturen und Perforierungen über Inlays mit farbigen Engoben bis zu Sgraffito, Facettierungen und Kannelierungen. Mit sechzehn Projekten geht es direkt in die Praxis. Ob Tasse, Vase, Schälchen oder Servierplatte: Klare Anleitungen und zahlreiche Schritt-für-Schritt-Fotos helfen dabei, die Projekte nachzuarbeiten, und führen zu wunderschönen Ergebnissen. Zudem dienen sie als Anregung für eigene Ideen.

Hilda Carr ist gelernte Bühnenbildnerin und wandte sich 2014 dem Keramikhandwerk zu. Sie verkauft ihre Arbeiten heute in Geschäften und Galerien in ganz Großbritannien sowie über ihre Website. Sie hat eine große Fangemeinde auf Instagram, wo sie häufig ihre Kreationen und Techniken präsentiert (@hildacarrpottery). www.hildacarrpottery.com

144 Seiten, durchgehend farbig bebildert, Klappenbroschur
ISBN 978-3-258-60233-2
Haupt Verlag


28,00 €

Oxidmalerei

von Philippe Pirard

Eine praktische Methode. Und mehr als 460 Rezepte für Keramiker.
Dieses Werk behandelt detailgenau die Verwendung von Aquarelloxiden und gibt Keramikern, die diese Dekorationstechnik ausprobieren oder vertiefen wollen, einen praktischen Leitfaden an die Hand.
Zu diesem Thema gibt es wenig Literatur, dennoch lässt sich mit diesem einfachen Verfahren eine einzigartige Bandbreite natürlicher Farben erzielen.

Ausgehend von 35 Oxiden und 13 keramischen Basisprodukten entwickelt der Autor über 460 Rezepte, deren Resultate er mit Hilfe eingefärbter Fliesen fotografisch vorstellt.
Die Erklärung der Vorgehensweise (Tonauswahl, Einteilung, Dosierung, Vorstellung der Rezepte und ihrer Resultate), versetzt jeden in die Lage, die vorgestellten Rezepte problemlos zu reproduzieren und schafft eine Forschungsgrundlage für eine eigene Erkundung der Aquarelloxide.
Philippe Pirard praktiziert Keramik seit über 30 Jahren. Seine Leidenschaft für Aquarelloxide bestimmt seine Forschungen und Kurse zu diesem Thema am Zentrum für Ausdruck und Kreativität in Brüssel.
Lahnstein, 2020, 120 Seiten, ca. 770 farbige Abbildungen, Broschur,
Format 21 x 26 cm ISBN 978-3-936489-62-0


27,00 €

Keramische Glasuren
Teil 1 und 2

von Wolf Matthes

Diese Ausgabe vereinigt "Keramische Glasuren" der 6. Auflage von 2018 mit "Keramische Glasuren 2" der 1. Auflage von 2012 in einem Band. Es ist ein Handbuch und Nachschlagewerk mit 1156 Rezepten, Erläuterungen und Formeln. Gesammelte Erfahrungen sollen nicht verloren gehen; deshalb liefert der zweite Teil des Bandes einige Ergänzungen zum ersten Teil, fasst praktische Beobachtungen und Anregungen aus der bisherigen Fachliteratur der letzten 25 Jahre zusammen und behandelt einige Glasurarten ausführlicher als dies im ersten Teil der Fall war. Einige Aspekte der Glasurtechnik tauchen so wie hier nicht in der deutschsprachigen Fachliteratur auf.

Über den Autor: Wolf Matthes war als Geselle in der handwerklichen Töpferei tätig und als Keramikingenieur in der grobkeramischen Industrie. Danach war er über 25 Jahre lang Fachlehrer für Keramische Technologie, Glasur- und Masseentwicklung, Prüf- und Untersuchungsverfahren sowie Gefäßgestaltung an den Staatlichen Fachschulen für Keramik-Gestaltung und -Technik in Höhr-Grenzhausen. Er hatte einen Lehrauftrag an der Fachhochschule Koblenz – Institut für Künstlerische Keramik und Glas. Der Titel „Keramische Glasuren“ ist 1990 in spanischer Sprache bei Omega/Barcelona erschienen und 2002 bei Eyrolles/Paris in französischer Sprache. Lahnstein.
2020, 612 Seiten, 174 farbige Abbildungen, Festeinband,
Format 25,5 x 20,5 cm
ISBN 978-3-936489-63-7

67,00 €

Entwerfen Herstellen Verlegen

von Forrest Lesch-Middelton

Fliesen sind aus unserem Alltag nicht wegzudenken: Ob in der Küche, im Bad, als Untersetzer oder als hygienische Verkleidung im öffentlichen Raum. Selbst hergestellt verleihen sie jedem Raum eine individuelle Note.

Forrest Lesch-Middelton liefert mit «Handgemachte Fliesen aus Keramik» ein praktisches Anleitungsbuch zum Herstellen eigener Fliesen. Der Keramikkünstler leitet dabei Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess: von der Planung, über die Herstellung und Dekoration bis hin zum Brand erklärt er, was beachtet werden muss.

Welche Tonsorte eignet sich? Wie rollt man Tonplatten von Hand aus? Welche Möglichkeiten für die Gestaltung gibt es? Auch dem Fliesenlegen widmet er ein eigenes Kapitel und gibt Tipps, wie die Fliesen professionell verlegt werden und damit möglichst lange Freude machen. Zusätzlich finden sich sieben inspirierende Porträts von Künstlern, die sich auf Fliesen aus Keramik spezialisiert haben, welche die große Bandbreite der Gestaltungsmöglichkeiten aufzeigen und Inspiration für eigene Projekte bieten. Fliesen selbst gestalten und herstellen, ist zwar aufwändig, aber man wird mit einem einzigartigen und langlebigen Werk belohnt. Der umfassende Leitfaden gibt nicht nur einen Überblick über die wichtigsten Techniken und Ideen, sondern motiviert durch viele Tipps auch dazu, eigene Pläne in die Tat umzusetzen.

Haupt Verlag, 208 Seiten, durchgehend farbige Fotografien, gebunden,
ISBN 978-3-258-60218-9,

39,90 €

Töpfern auf der Scheibe -
Schritt für Schritt

von Stuart Carey

Seit Stuart Carey in der Schule das erste Mal mit Ton in Berührung gekommen ist, ist er begeistert von der Arbeit mit dem vielfältigen Material. In seinem Buch «Töpfern auf der Scheibe» zeigt der mittlerweile preisgekrönte Keramiker die wichtigsten Techniken und verrät seine Tipps und Tricks. Nach einer Einführung in das Material Ton und ausführlichen Anleitungen, wie dieser gekonnt auf der Scheibe geformt wird, erklärt der Autor detailliert wie man die Grundformen Zylinder, Schale und Teller sowie verschiedene Variationen gestaltet.

Durch seine Arbeit mit Studierenden jeder Könnerstufe kennt Carey die Probleme, mit denen Anfänger, aber auch erfahrenere Keramikerinnen bei der Arbeit mit Ton konfrontiert sind. Mit einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen, zahlreichen Bildern und den hilfreichen Hinweisen, Tipps und Inspirationen kann jede und jeder direkt loslegen und Töpferwaren schaffen, die Schönheit, Form und Funktion vereinen. Stuart Carey ist ein mehrfach preisgekrönter Keramiker, der seinen Master-Abschluss am Royal College of Art erworben hat.

Er ist Mitbesitzer der Keramikstudios «The Kiln Rooms» in London und hält regelmäßig Vorträge und leitet Workshops. Außerdem schreibt er für die Zeitschriften «Ceramic Review» und «Crafts». Sein stilvolles Geschirr wird weltweit von internationalen Kunden wie The Conran Shops, Calvin Klein und Goop geschätzt. www.stuartcarey.co.uk www.thekilnrooms.com

Töpfern auf der Scheibe, 160 Seiten, durchgehend farbig illustriert, gebunden, Haupt Verlag
ISBN 978-3-258-60210-3


29,90 €

Porzellan
Material – Gestaltung – Rezepte

von Jack Doherty

Porzellan ist ein wunderbares Material – rein weiß, extravagant, unwahrscheinlich fein und durchscheinend. Gleichzeitig gilt es als die am schwierigsten zu verarbeitende keramische Masse. Der Umgang mit Porzellan verlangt in allen Gestaltungsschritten bis hin zum Brand besondere Sorgfalt und Können.
Jack Doherty geht in seinem Buch auf alle wichtigen Aspekte von Theorie und Praxis ein: Geschichte der Porzellanverarbeitung, Material und Arbeitsmethoden, Rezepturen, Oberflächengestaltung und Brennen.

Koblenz, 2. Auflage 2019,. 112 Seiten, 112 farbige und 4 schwarz-weiße Abbildungen, gebunden,
ISBN: 978-3-936489-01-9

21,80 €