Workshops im TonRaum 2020

Die nächsten TONraum Termine können nicht wie geplant durchgeführt werden – wir bedauern das sehr, hoffen auf Verständnis und auf schnell wiederkommende  Viren freie Zeiten!

3. / 4. / 5. Juli 2020
Nathalie Schnider – Lang  „Figur – Raum – Experiment“ – Figuratives

7. /  8. / 9. August 2020
Christoph Hasenberg  „Sehen lernen, das Geheimnis der rechten Hirn-Hemisphäre“

14. /  15. / 16. August 2020
Stephanie Marie Roos  „Das (Selbst-)Porträt als Leinwand für (m)eine Geschichte“

28. / 29. / 30. August 2020
Petra Bittl  „Schichttechniken in Porzellan“

4. / 5. / 6. September 2020
Andreas Hinder „Die keramische Tierplastik“

11. / 12./ 13. September2020
Maria Geszler  Drucktechniken – „DAS SCHIFF –Serigraphie auf Keramik“

18. / 19.  / 20. September 2020
Ute Naue-Müller Engobe – keramische Farbe, die vieles offen hält und alles bietet

25. / 26./ 27. September 2020
Heide Nonnenmacher  „Glasfusing und Kieselkeramik“

8. / 9. / 10. Oktober 2020
Monika Gass  „Inlay-Technik/ eingefärbte Massen – Pflanzgefäße in Plattenbauweise“

23./ 24./ 25. Oktober 2020
Nani Champy  „Raku plus Teeschalen plus exzellente Glasuren“

30. / 31./ 1. Oktober/November 2020
Mitko Ivanov „Aktmodellieren und Portrait“ – mit Modell

13./ 14./ 15. November 2020
Christiane Toewe „Lithophanie – Porzellan und Licht“

Erst in 2021 wieder:

Beatrijs van Rheeden „Porzellanoberflächen Schnitzen“ – verschoben auf 2021!
Jimmy Clark Pinching und Schmauchbrand – „TON, FEUER UND ICH“ – verschoben auf 2021!

Figur - Raum - Experiment - Figuratives

3. / 4. / 5. Juli 2020   

Leitung: Nathalie Schnider – Lang   

Figuren modellieren, Figurengruppen in, auf, unter oder im zwischen-Raum. Nathalie Schnider-Lang hat als figurativ arbeitende Künstlerin für ihre Skulpturen internationale Anerkennung erhalten. Sie vermittelt ín diesem Workshop ihre eigene, auf Inspiration und Schnelligkeit gerichtete Technik. Sie sagt: „durch gezielte Übungen im kleinen Format arbeiten wir am schnellen, skizzenhaften Festhalten flüchtiger Momente und schaffen uns so die Basis für ein spontanes, expressives Modellieren“. Das Spiel mit variablen Raumelementen schafft unzählige kreativitätsfördernde Möglichkeiten sich dem Thema Figur/Figurengruppe auf so ungewohnte wie unterhaltsame Art zu nähern. Ein wunderbarer Kurs für alle die Freude am Experimentieren haben und neue Herausforderungen suchen!

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230.- Euro

Sehen lernen, das Geheimnis der rechten Hirn-Hemisphäre

7. / 8. / 9. August 2020  

Leitung: Christoph Hasenberg   

Die Freiheit des subjektiven Sehens und Zeichnens als Weg, keramische Oberflächen zu „bezeichnen“, direkt und unvermittelt.“

Sehen lernen, das Geheimnis der rechten Hirn-Hemisphäre. Die Freiheit des subjektiven Sehens und Zeichnens als Weg, keramische Oberflächen zu „be-zeichnen“, direkt und unvermittelt. Vermittlung der Kompetenzen beim Umgang mit keramischen Farben, in Theorie und Praxis. Christoph Hasenberg, Maler, Keramiker und langjähriger Dozent an der Staatlichen Fachschule für Keramikgestaltung in Höhr-Grenzhausen, vermittelt in diesem Workshop das Zeichnen und Malen direkt auf TON. Seine Einführung in keramische Farben, das Erstellen von KERAMIKFARBSTIFTEN sowie von Mehrschichtkompositionen ist präzise und erprobt. Alle Techniken werden detailliert besprochen und umgesetzt. Kompositionsdetails werden als Skizze angelegt und auf Keramikplatten umgesetzt: Kleinteiliges kontrastiert mit großen Farbfeldern, Hell-Dunkel-Verläufe wechseln mit Kalt-Warm- und Komplementär-Kontrasten, mit linearen Strukturen oder Farbfeldern in zarten oder kräftigen Farben bzw. dreidimensionalen Bildern. Christoph Hasenbergvermittelt in diesen 3 Tagen anschaulich seinen eigenen kreativen und ganz besonderen Weg zur Malerei in und auf der Keramik.

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230.- Euro

Das (Selbst-)Porträt als Leinwand für (m)eine Geschichte

14. / 15. / 16. August 2020  

Leitung: Stephanie Marie Roos  

Die Arbeiten von Stephanie Marie Roos täuschen trotz Detailverliebtheit und Farbigkeit nicht darüber hinweg, dass sie hintergründig sind und sich gesellschaftlichen Fragen stellen. Sie nutzt oft das (Selbst-) Porträt als Leinwand für eine Erzählung und kombiniert Gegenstände und Symbole spielerisch, um sie narrativ zu befragen. In diesem Kurs soll eine menschliche Figur entstehen. Diese in ihren Proportionen, ihrem Ausdruck, detailreich und überzeugend zu erfassen ist eine komplexe Aufgabe. Wir arbeiten mit Rundumfotografien und Spiegeln, beschäftigen uns mit anatomischen Fragen, dem Maßnehmen, dem Übertrag dessen, was wir sehen, in Keramik, ohne dabei den Kern der Arbeit – die Erzählung – aus dem Blick zu verlieren. Probleme erkennen, eigene Lösungen zu finden, soll die Individualität des Ausdrucks und der Arbeitsweise anstelle des Erlernens von Arbeitsmustern fördern. Teilnehmende erlernen das Aufbauen eines hohlen Körpers und werden beim Lösen gestalterischer Probleme begleitet. Das Malerische in der Oberfläche, das Mitdenken der Farbe von Anfang an muss beim Entwickeln der Portraits berücksichtigt werden. Ideale Vorlagen sind mitgebrachre Fotografien aus verschiedenen Blickwinkeln bzw. einem Spiegel.

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230.- Euro

Schichttechniken in Porzellan

28. / 29. / 30. August 2020

Leitung: Petra Bittl    

Durch das Schichten von Porzellan in eine zuvor fakturierte Oberfläche ergeben sich überraschende, feine und farbige Oberflächen mit großer Tiefenwirkung, da die Wirkung der unterschiedlichen Massen im gebrannten Scherben unverkennbar ist. Diese Technik ist variabel und dadurch für unterschiedlichste Massen und Zwecke anwendbar. Neben der rein handwerklich-technischen Auseinandersetzung wird es auch um das Thema Gestaltung, die gezielte Anwendung der Oberflächen in Kombination mit Form gehen und um die Kombination und Wirkung von Farben. Der Kurs ist sowohl für Einsteiger als auch Profis geeignet, die ihr vertrautes Repertoire in Sachen Oberfläche neu aufstellen möchten.

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230.- Euro

Die keramische Tierplastik

4. / 5.  /6. September 2020 

Leitung: Andreas Hinder 

„Im Kurs möchte ich meine praktischen Erfahrungen des täglichen Modellierens weitergeben. Tipps und Kniffe zum Aufbauen einer Figur oder einer abstrakten Plastik sind ebenso Inhalt wie die Suche nach sinnvoller Form und deren Oberflächengestaltung. Wie kommt der 2, 3 oder 4-Beiner auf die Füße? Welche statischen Grundformen stecken in der Komposition? Wie kann Haltung, Mimik und Bewegung den gewünschten Ausdruck erzielen? Also, von der Grundform zum beseelten Mitwesen „Tier“. Welche Arbeitsspuren, Texturen, Schraffuren erzählen von Haut, Fell, Borste oder Pelz? Hierbei ermöglicht das direkte Arbeiten mit Engoben ein wunderbares Experimentierfeld. Skizzen oder kleine Modelle zum eigenen Gestaltungsvorhaben können gerne mitgebracht werden! Ziel ist es, jede/r TeilnehmerIn bei der Realisation der eigenen Arbeit zu unterstützen.“ Andreas Hinder hat eine Töpferlehre in Höhr-Grenzhausen, Gesellenjahre im In- und Ausland, den Abschluss als Gestalter im Handwerk an d. HWK-Kassel und das Studium an der staatlichen Fachschule für Keramikgestaltung in Höhr-Grenzhausen absolviert. Er ist seit Jahren DER bildhauerisch arbeitende, international bekannte Keramikkünstler, der sich dem Thema Tier verschrieben hat.

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230.- Euro

Serigraphie auf Keramik - Drucktechniken - DAS SCHIFF - Segeln mit TON

11./12./13. September 2020

Leitung: Maria Geszler-Garzuly   

In diesem Kurse werden wir verschiedene Printtechniken erlernen und üben, wie wir unsere Fotos, Zeichnungen, Noten direkt auf Ton bzw. Porzellan übertragen können. „Das SCHIFF“ als Form ist ein sakrales Objekt. Schon in der Frühzeit unserer Geschichte zeigen vom Urmenschen auf Fels gezeichnete Bilder das Schiff als Motiv. Diese  haben Gültikeit bis in unsere Tage: Schiffe tragen unsere Sehnsüchte, Nachrichten, unsere Abenteuer! Schiffe, Raumschiffe, erreichen ferne Planeten, den Mars, die Venus!
Die Schiffsform ist ein Kruste, ein Vehikel, ein Rahmen in dem wir unseren Bilder, unsere Nachrichten drucken und freisetzen. Wir werden mit Ihren Bildern Siebe herstellen, das Belichten, Übertragen und die Nutzung der Siebpasten erlernen. Ihr Motiv plus Schiffsform verschmelzen final zu einem poetischen Ganzen. Wir werden mit Steinzeug, Porzellan und mit eingefärbten Porzellanschlickern arbeiten. Ich hoffe, mein neues Thema  „Schiff“ erreicht Ihr Interesse, Ihren Hafen!
(Kurssprache ist Deutsch)

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230.- Euro

Engobe – keramische Farbe, die vieles offenhält und alles bietet

18. / 19.  / 20. September 2020 

Leitung: Ute Naue-Müller  

Ute Naue-Müller – als absolute Spezialistin für leuchtende Farben, grafische Oberflächen und Engobedekors – vermittelt den Teilnehmenden in diesem Workshop eine kreative Erweiterung des bestehenden Repertoires an grafischen und farbigen Gestaltungsmöglichkeiten keramischer Oberflächen. Handwerkliche Aspekte wie das Herstellen und Einfärben von Sinterengoben, der sachgerechte Auftrag, Schichtung und Reservierungen mit verschiedenen Medien werden gezeigt und geübt. Es wird ausführlich beraten in Sachen Komposition und Brand. Im Mittelpunkt des Seminares stehen  Demonstrationen und Übungsmöglichkeiten in der Verwendung von Engoben im feuchten und lederharten, im trockenen wie gebrannten Zustand des Tons. Der Reiz der Engobe als Malmedium liegt in dessen Mattigkeit und der Möglichkeit, partiell oder vollflächig glänzende Partien durch Glasuren hinzu zufügen. Dies führt wiederum zu einer ganz besonderen Ästhetik der fertigen Oberflächen.

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230.- Euro

Glasfusing und Kieselkeramik

25. / 26. /27. September 2020

Leitung: Heide Nonnenmacher

Heide Nonnenmacher, bekannte Spezialistin für Mixed Media und Fragiles, führt in diesem Workshop in gleich 2 kreative Sondertechniken ein: Beim Fusing geht es um das Kombinieren einer Reihe separater Glaskomponenten zu einem einzigen Agglomerat, ein spannendes Experiment. Durch das Erhitzen im Ofen bis zu dem Punkt, an dem das Glas weich wird und zu fließen beginnt, wird aus vielen Teilen ein einziges, gestaltetes Stück. Dieser Kurs vermittelt intensiven Einblicke in den Fusing-Prozess. In einem zweiten Schritt werden wir uns mit der alt – ägyptischen Paste, der Kieselkeramik beschäftigen. Glas und Arbeiten in Kieselkeramik sind sehr gut kompatibel, – also eine sich wunderbar ergänzende Technik mit beiden Materialien.
Bei diesem Kurs wird darauf geachtet, dass wirklich alle entstehenden Werke im Keramikofen gebrannt werden können.

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230.- Euro

Pflanzgefäße in Plattenbauweise / Inlay-Technik

8. /9. / 10. Oktober 2020

Leitung: Monika Gass  

Die Farbvarianten der Naturtone von Rot über Braun, von Beige oder fast Weiß sind allein schon vielfältig, die Rohstoffhandel bietet zusätzlich eine große Auswahl fertig zu nutzender farbiger Tone. Monika Gass, die sich seit Studienzeiten mit der Inlay-Technik beschäftigt, zeigt in diesem Workshop das Einfärben heller Steinzeugtone mittels Farbkörpern, die Vorbereitungen dieser Farbmassen zur künstlerischen Anwendung und das Einarbeiten in weiche Motivplatten aus Ton. Diese „malerisch“ gestalteten Platten dienen uns nach kurzer Antrocknung als Front und Rückseite für Pflanzgefässe,- grosse und kleine, für den Aussenbereich oder Innenraum. Durch spezielle Montagetechniken bleiben die Dekorseiten unversehrt. Die Intarsientechnik eignet sich gut auch für Schalen in jeder Größe, für Wandbilder oder individuelle Fliesen. Dieser Workshop ist geeignet für Keramik-Unerfahrene sowie für Profis, die dazu lernen möchten… 

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230.- Euro

Raku plus Teeschalen plus exzellente Glasuren

23. /  24. / 25. Oktober 2020 – 

Leitung: Nany Champy  

Dieser intensive und inspirierende Workshop informiert zu handwerklicher Technik, zu Ästhetik und Geschichte der Teeschale, zu RAKUTECHNIKEN und RAKUGLASUREN! Die Künstlerin Nani Champy, selbst international bekannte Porzellan- und Raku Künstlerin, sagt: „Eine Teeschale ist nicht einfach eine Teeschale, – sie muss gut in der Hand liegen, muss sich schön anfühlen,
– Lippe und Fuß sind von großer Bedeutung. Jede Teeschale braucht eine eigene Persönlichkeit. Diese darf aber nicht aufdringlich sein!  Sinnlichkeit, Haptik, Ästhetik, – all dies sollte im Workshop beachtet werden und behutsam integriert.“ Über diese Gesichtspunkte werden wir gemeinsam nachdenken während wir Teeschalen in div., ausführlich gezeigten Techniken formen. Im Mittelpunkt des Workshops aber steht die Entwicklung ganz besonderer Glasuren und deren Anwendung. Und zum Abschluß wird natürlich ausgiebig Raku gebrannt!!!

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280.- Euro

Aktmodellieren und Portrait

30. / 31. / 1. Oktober/November  2020

Leitung: Mitko Sabev Ivanov 

Im Lauf des Seminars werden eine detaillierte Tonfigur und/oder  mehrere Tonskulpturen (Tonskizzen) nach lebendem Modell gestaltet. Davon lernen wir die Naturformen richtig zu sehen und zu verstehen. Die Proportionen und die Anatomie der menschlichen Figur, die Bewegung und Positionieren der Volumen im Raum und die feine Bearbeitung des Details sind nur einige von den Kursaufgaben. Durch eine Mischung der Stilen und vielfältigen Ausdrucksformen  finden wir die Wege zur Entwicklung eines persönlichen plastischen Ausdrucks.

Dieser Lehrgang richtet sich sowohl an Fortgeschrittene als auch an Einsteiger.

Die Kursteilnehmer werden individuell betreuet.

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280.- Euro

Lithophanie“ - Porzellan und Licht

13. / 14. / 15. November 2020

Leitung: Christiane Toewe   

Dieser Workshop vermittelt die Herausarbeitung eines Tiefreliefs in trockenen Porzellanoberflächen. Die entstehenden, jeweils unterschiedlich dünnen Wandstärken – geprägt von unterschiedlichen Motiven – ergeben die ganze Schönheit des transluzenten Porzellanes. Lithophanie ist ein Tiefrelief, das mit der Opazität und der Transparenz von Porzellan spielt. Christiane Toewearbeitet seit mehr als 25 Jahren mit dieser Technik um ihre filigranen Leuchtobjekte zum Strahlen zu bringen. In dem Wochenendkurs erlernen Sie das Basiswissen der Lithophanie und können in Ihrer eigenen Werkstatt das Erarbeitete vertiefen. Wichtigste Tool ist die eigene Konzentration! Christiane Toewe ist eine der wenigen Künstlerinnen, die die Technik der Lithophanie beherrscht und dies international in Workshops vermittelt. Lithophanie entstehen als Tiefrelief aus feinen Porzellanschichten, in die ein Motiv als Negativ eingeätzt wird. Meist sind dies Landschaften, Figuren oder Portraits. Gebrannt und vor eine Lichtquelle montiert entstehen so 3dimensionale, jetzt im Positiv gezeigte Porzellanbilder von traumhafter Schönheit. Beliebt um 1900 entstanden in Berlin, Meissen, aber auch in UK und Ungarn diese gefragten, oft gerahmten oder vor dem Fenster hängende Unikate. In diesem Workshop wird Schritt für Schritt gezeigt, wie eine Lithophanie angelegt wird, wo Grenzen sind und wo kreative Möglichkeiten liegen. Geeignet ist dieser Workshop um einen Weg in neue Bearbeitungstechniken des Materiales Porzellan kennen zu lernen oder eigene Kenntnisse zu professionalisieren! Drei absolut kreative Tage!!! Beratung in Sachen Komposition ist selbstverständlich. Die Künstlerin wird am Samstag einen Power Point Vortrag zu eigenen Arbeiten halten.

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230.- Euro

Porzellanoberflächen Schnitzen

Verschoben auf 2021

Leitung: Beatrijs van Rheeden  

In diesem Workshop wird mit Porzellan in ganz ungewöhnlicher, eher bildhauerischen Art gearbeitet: einfache Grundkörper in div. Größen entstehen, anfangs in Aufbautechnik bzw Ausformen. Wandstärke, Stabilität und Statik sind Themen. Diese Grundkörper müssen erst antrocknen, dann wird ein Schnitt-Muster, eine Zeichnung aufgebracht. Der folgende Schneideprozess ist vergleichbar dem Schnitzen in Holz, allerdings in ein weiches, homogenes Material. Unterschiedlichste Messer kommen zum Einsatz! Beatrijs van Rheeden demonstriert anschaulich wie ihr eigener kreativer Schneideprozess stattfindet und stellt Techniken anderer Künstler/rinnen vor. Wenn fertige Stücke später glasiert und gebrannt werden, überrascht die Zusammenwirkungen von geschnitztem Körper mit glasiger Hülle,  – Seladonglasuren können ganz fantastisch wirken.

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230.- Euro

Pinching und Schmauchbrand ``TON, FEUER UND ICH``

Verschoben auf 2021    

Leitung: Jimmy Clark 

Jimmy Clark zeigt wie Gefäße in Aufbautechnik, im “pinching” entstehen. Jede Schale wird aus einer Handvoll Ton frei geformt. Diese archaische Formgebung, nur mit den Händen, scheint einfach, ist jedoch intensiv und meditativ zugleich, jedes Stück ein Abenteuer! Jimmy Clark sagt: „Meine Inspiration kommt von archaischer Keramik, vor allem aus Südamerika, aus Ägypten, China und aus Griechenland. Neuerdings arbeite ich auch gefundene Scherben in die Oberflächen ein. Für mich ist das ein Spiel mit der Geschichte: Jede Scherbe trägt ja ganz Persönliches in sich: Warum ist das Stück kaputt gegangen? Wer hat es genutzt, wie kam es denn zu der Stelle, an der ich es gefunden habe?“ – „Letztendlich sehe ich mich als einen der drei gleichberechtigen Hersteller des Gefässes“. Ein Workshop der besonderen Art mit besten Resultaten – „Ton, Feuer und ich“ –  Jimmy Clark / USA   (Kurssprache ist Deutsch)

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280.- Euro